Passeurs culturels (mise à jour)

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Je vous ai déjà parlé qu’un article de Bountavy Suvilay allait bientôt paraître dans la Revue International d’Études Canadienne à mon sujet.

Eh bien, le #64 du International Journal of Canadian Studies est finalement disponible. Malheureusement, j’étais dans l’erreur et, même s’il est disponible en ligne, il faut payer pour y avoir accès ($79 pour l’accès à la totalité du numéro pour 1 an ou $45 pour avoir accès à un seul article pour six mois). 

En voici néanmoins la table des matières :

  • “Avant propos” par Françoise Le Jeune, pp. 1-2
  • “Foreword” by Françoise Le Jeune, pp. 3-4
  • “Introduction” par Jean Sébastien et Chris Reyns-Chikuma, pp. 5-15
  • “Introduction” by Jean Sébastien and Chris Reyns-Chikuma, pp. 16-26

Part I: COMICS IN CANADA / LA BD AU CANADA

II – VARIA / HORS THÈME

III – BOOK REVIEWS / RECENSIONS

J’ai reçu une épreuve de l’article de Bountavy Suvilay, mais j’aurais bien aimé lire les autres articles. Toutefois, je n’ai pas eu de retour à ma demande pour une copie de presse. Et, franchement, mon salaire de petit employé municipal à quelques mois de la retraite ne me permet vraiment pas de payer $80 pour une revue culturelle académique. Cependant, comme je l’ai mentionné précédemment, elle serait disponible dans la plupart des bibliothèques universitaires…

Gundam et l’état de l’anime

Étrangement, je suis en train de simultanément lire le manga de Gundam The Origin et de visionner l’animation originale (que je n’avais vue jusqu’à maintenant que partiellement). C’est une expérience très intéressante et satisfaisante.

Ce qui est bien avec ce manga c’est d’abord qu’il fait le récit d’événements qui n’avaient pas ou peu été raconté dans l’histoire originale: les causes de la Guerre d’Un An, le travail du père d’Amuro, l’origine du masque de Char, la rencontre de Char et de Lalah, etc. Ce qui me frappe encore plus particulièrement c’est la grande qualité du récit qui nous offre des personnages plus développés que l’anime et des scènes de combat dessinées qui restent compréhensibles (contrairement à Gundam Thunderbolt, par exemple, où tout n’est que confusion), mais aussi et surtout le superbe dessin de Yoshikazu Yasuhiko. Tout cela en fait une lecture agréable et même passionnante.

En (re)visionnant l’anime je note toujours cette grande attention au récit. Bien sûr, les designs mécaniques (vaisseaux et mobile suits) font un peu carré ou vieillot, et les musiques de début et de fin sont mièvre à en pleurer, mais le récit est captivant et le concept du Mobile Suit demeure pour l’époque extrêmement innovateur. C’est ce qui a fait de Gundam une série phare qui, malgré son âge, reste très intéressante à voir. J’ai toujours eu l’impression que les séries des années ’80 et ’90 nous avaient offert de meilleures histoires dont la force était la qualité du récit. Il me semble que dans les vingt dernières années je n’ai jamais été impressionné ou ému par une série animée comme je l’ai été dans ces années-là.

J’ai été surpris de découvrir que Hideaki Anno, dans sa postface au volume VI de Gundam The Origin, partageait mon opinion à ce sujet :

“(…) ce qui me réjouit plus encore dans la parution de ce Gundam par Yasuhiko, c’est le retour de sa dimension de «récit», qu’on pouvait croire perdue dans les souvenirs lointains de Mobile Suit Gundam.”

“(…) ce que je regrette, c’est que l’univers et le contexte géopolitique dépeints dans Mobile Suit Gundam, soit le récit même qui a permis de rendre crédible l’existence des Mobile Suits, ait fini par refluer de la mémoire collective.”

“Au cours des dernières années, le monde de l’animation et du manga s’est dramatiquement atrophié. À l’image des cultures légitimes qui se sont vidées de leur substance et des médias qui n’ont plus de contre-culture que le nom, ce monde a subi une dilution des récits. Comme si le public ne ressentait plus qu’un besoin d’échapper à la réalité à travers des œuvres « doudou », où la valeur d’un titre ne se juge qu’au mètre-étalon du « moe », le tout encouragé par le manque d’ambition intellectuelle et esthétique des créateurs. Dans le même temps, la logique télévisuelle sévit en promouvant la consommation de masse de produits simplistes, censés susciter un plaisir purement immédiat. Le terreau du divertissement dans notre pays est devenu infertile, à force d’habituer le public à ne plus saluer que la technique ou des émotions provoquées par des contenus superficiels ; à ne plus s’identifier qu’à des épanchements de larmes, de rires, de frissons ; à n’avoir d’yeux que pour des niches, des œuvres qui viennent vous conforter dans vos particularismes.”

Wow. Merci M. Anno.

Pour conclure, je vous recommande chaudement de lire cet excellent manga et de (re)visionner la série originale. Ce sont de bons divertissements, mais qui sont aussi intellectuellement très satisfaisants.

Mobile Suit Gundam: The Origin VI — L’Engrenage —, par Yoshikazu Yasuhiko (histoire originale de Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate; design mécanique par Kunio Okawara). Paris, Véga (Seinen Manga), Novembre 2025. 438 pages. ISBN 9782379506475. Titre original: Aizouban Mobile Suit Gundam The Origin vol. 6. ©Yoshikazu Yasuhiko 2010 ©SOTSU • Sunrise.

[ Amazon • Bedetheque • Goodreads • Google • Les Libraires • Nelligan • Wikipedia ]

Le manga Mobile Suit Gundam: The Origin (機動戦士ガンダム: The Origin / Kidō Senshi Gandamu: The Origin) par Yoshikazu Yasuhiko a d’abord été sérialisé dans le magazine Gundam Ace entre juin 2001 et juin 2011, avant d’être compilé en vingt-quatre volumes chez Kadokawa Shoten. La version française a été publiée chez Pika. En 2005, Kadokawa Shoten a également publié une édition collector (aizōban) en douze tomes. Cette édition deluxe est publiée en français chez les éditions Véga. La version anglaise a été publiée chez Vertical puis chez Kodansha USA.

Mobile Suit Gundam (機動戦士ガンダム / Kidō Senshi Gandamu) est une série d’animation japonaise de quarante-trois épisodes qui a été créée et dirigée par Yoshiyuki Tomino, produite par le studio Sunrise et diffusée sur Nagoya TV et Animax entre le 7 avril 1979 et le 26 janvier 1980. Les concepts de personnages sont de Yoshikazu Yasuhiko et les concepts mécaniques sont de Kunio Ōkawara. On y retrouve les voix de: Toru Furuya (Amuro), Shuichi Ikeda (Char), Hirotaka Suzuoki (Bright Noah), Fuyumi Shiraishi (Mirai), Yō Inoue (Sayla), Rumiko Ukai (Fraw), Toshio Furukawa (Kai), Kiyonobu Suzuki (Hayato), Shōzō Iizuka (Ryu), Keiko Han (Lalah), Banjo Ginga (Gihren), Katsuji Mori (Garma), Mami Koyama (Kishiria), Daisuke Gori (Dozle), Hidekatsu Shibata (Degwin), Masashi Hirose (Ramba Ral) et Yumi Nakatani (Hamon). Elle peut présentement être visionnée sur Crunchyroll.

Anime & manga update [002.026.311]

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Japanese culture update

Japanese culture can be discovered in many ways: through documentary series (like those we can stream on NHK World Japan), but also through its fiction — like movies, TV dramas, anime and manga. Those can be easily streamed from websites like Netflix or Crunchyroll, and borrowed from your local public library. Here are some interesting subjects that I have recently noticed.

Shinomiya Yoshitoshi

The latest episode of NHK documentary series Anime Manga Explosion is featuring animation artist Shinomiya Yoshitoshi, “a painter of nihonga, or traditional Japanese-style painting, who also creates animation. We present highlights from A NEW DAWN, his first feature film as director. The film won wide acclaim, including the Contrechamp Jury Award at the Annecy International Animation Film Festival. A NEW DAWN follows young people who dream of becoming fireworks artisans, who handle everything from crafting fireworks to launching them. Behind the scenes, we explore Shinomiya’s meticulous approach to richly colored backgrounds, shaped by his years as a nihonga painter. We also reveal the analog techniques, now seldom used, behind the film’s underwater and fireworks scenes.” This episode was originally broadcast on October 24, 2026 and will be available as VOD until October 24, 2027.

Netflix Japanese TV drama

I have mentioned already that Netflix is now offering a lot of Japanese TV dramas. There are two titles that have been added recently and that I would like to recommend.

First, there is a new season of Midnight Diner [深夜食堂 / Shinya shokudō] on Netflix. It is the story of a mysterious scarred man who operates a small diner in the backstreets of Shinjuku. It is opened only at night (from midnight to 7 am), offers a limited menu (only Tonjiru), but he can cook anything if he has the ingredients. The storytelling revolves mostly around the interaction between his many odd customers. I have mentioned it before, as it is a favourite of mine — it’s about food and human drama: what is there more to like ? It is based on a manga by Yarō Abe and directed by Jōji Matsuoka (along with four others) with the usual cast (Kaoru Kobayashi, Yutaka Matsushige, Ken Mitsuishi, Joe Odagiri, etc.) who has all aged considering the seven years gap with the previous season. It started on October 20th (on MBS and TBS in Japan, and on Netflix with English subtitles elsewhere). So far there are only two 23-minute episodes available (out of 10) with new episodes coming out weekly. [ ANN • Netflix • Wikipedia EN / JP ]

Also, Netflix is offering a new asadora (morning drama) titled Welcome home, Monet [おかえりモネ / Okaeri Mone]. “After failing her college entrance exams, Monet moves in with her grandfather’s friend, a mountain landowner, and discovers a new calling in nature.” It is the 104th Asadora from NHK that aired between May 17 and October 29, 2021. It has 120 episodes of 15 minutes each. It is written by Naoko Adachi, directed by Masae Ichiki, Toki Kajiwara, Tomohiko Uwano and Yasuko Tsuda. The cast includes Kaya Kiyohara (Momone Nagaura), Tatsuya Fuji (grandfather), Mari Natsuki (Sayaka Nitta), Kentaro Sakaguchi (Dr Kōtarō Suganami), Shinya Tsukamoto (Kazuhisa Tanaka), Hidetoshi Nishijima (Satoru Asaoka). It is set in the Tohoku region after the Great East Japan Earthquake, mostly in Miyagi Prefecture’s cities of Tome and Kesennuma, with the obvious purpose of showcasing and promote the area. It’s a relaxing, intriguing and funny story well worth checking. [Netflix • Wikipedia EN / JP]

While we are on the subject of Netflix, there are also a few animated series worth watching: Cyberpunk Edgerunner 2, Delicious in Dungeon and Sparks of tomorrow.

And some news from Anime News Network:

Japanese culture update [002.026.304]

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PA covers viewed through AI

My friend Michel Gareau (co-founder of Protocuture Addicts and cover illustrator for the first issues) recently had the idea to ask Copilot (with just one simple prompt) to redraw his covers of issues 1 and 2 in a realistic style. The result is stunning !

Original cover
AI version

PA #1

Original cover
AI version

PA #2

I can only wonder what we could have done in those days (with the magazine or for my university research) if we had had this power at our disposal? Would it have been a good thing? What more could we do? And can this still be considered art ? Interesting questions…

Pictorial chronicles [002.026.299]

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Japanese culture update 

NHK World Japan documentary series continue to be a great source of information about Japanese culture, history and life — including popular culture like anime and manga. Here are some interesting Video On Demand (VOD) that I have recently noticed.

Manben

The latest episode of the documentary series “Manben: Behind the Scenes of Manga with Urasawa Naoki” is dedicated to Sugimura Shinichi. “Manga artist Urasawa Naoki takes you behind the scenes of how manga is made with guest Sugimura Shinichi. Learn Sugimura’s digital drawing techniques as he works on the climax of Last Pleasure Boat.” This episode was broadcast on October 23, 2026 and will be available as VOD only  until October 31, 2026. Fascinating! You better watch it fast !

Detective Conan Special

I’ve recently watched a rerun of an interesting episode of the documentary series Anime Manga Explosion dedicated to the popular Gosho Aoyama manga and anime. “This episode spotlights Detective Conan, a mystery series loved for more than 30 years. We introduce the appeal of the original manga and go behind the scenes of the anime’s production, exploring how mysteries are adapted for animation and how the characters are designed with respect for the source manga. We also follow the scenario meetings where the anime’s original stories are created, and highlight the dedication of the staff behind this long-running series.” This episode was originally broadcast on July 25, 2026 and will be available as VOD until July 25, 2027. 

Iki: The Aesthetic of Edo

In this episode of the documentary series Spiritual Explorers, “Our explorer gains an insight into “iki,” a unique aesthetic cultivated by the people of Edo, now known as Tokyo. Defined by modesty and compassion, it endures to this day.” This episode was originally broadcast on August 19, 2026 and is available as VOD until August 19, 2027.

Venice 2026 & Focus on Tanaka Kinuyo

The latest episode of the documentary series J-Flicks is dedicated to this year’s Venice Film Festival and offers a focus on Tanaka Kinuyo. “We check out “Look Back” by KOREEDA Hirokazu and TSUKAMOTO Shinya‘s “Mr. Nelson, Did You Kill People?“, both screened at the Venice Film Festival, and the classic “Love Letter” by TANAKA Kinuyo.” This episode was broadcast on October 17, 2026 and is available as VOD until January 17, 2027.

And some news from Anime News Network:

Anime & manga update [002.026.297]

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Thoughts (of the day) on Self-Sufficiency

I recently read my wife citing a quote of Seneca in a letter. “We never reflect how pleasant it is to ask for nothing”.  And, as usual, I couldn’t but wonder what was the original text and context…

This famous quote by Seneca the Younger is from Letters From a Stoic: Moral Letters to Lucilius (Epistulae morales ad Lucilium: XV, 9). The quote cited is usually “Numquam cogitamus quam iucundum sit nihil poscere,” but the full text says:

“Detraxi tibi non pusillum negotii: una mercedula et unum graecum ad haec beneficia accedet. Ecce insigne praeceptum: ‘stulta vita ingrata est, trepida; tota in futurum fertur’. ‘Quis hoc’ inquis ‘dicit?’ idem qui supra. Quam tu nunc vitam dici existimas stultam? Babae et Isionis? Non ita est: nostra dicitur, quos caeca cupiditas in nocitura, certe numquam satiatura praecipitat, quibus si quid satis esse posset, fuisset, qui non cogitamus quam iucundum sit nihil poscere, quam magnificum sit plenum esse nec ex fortuna pendere.”

“You see, I have relieved you of no slight bother; and I shall throw in a little complementary present,—it is Greek, too. Here is the proverb; it is an excellent one: “The fool’s life is empty of gratitude and full of fears; its course lies wholly toward the future.” “Who uttered these words?” you say. The same writer whom I mentioned before [Epicurus]. And what sort of life do you think is meant by the fool’s life? That of Baba and Isio? No; he means our own, for we are plunged by our blind desires into ventures which will harm us, but certainly will never satisfy us; for if we could be satisfied with anything, we should have been satisfied long ago; nor do we reflect how pleasant it is to demand nothing, how noble it is to be contented and not to be dependent upon Fortune.” [Translation from Richard M. Gummere, Loeb Classical Library, London, 1925. Vol. 1, taken from Wikisource or Archive].

Seneca being a stoic, he simply tells Lucillius one of the precepts of Stoicism saying that you are truly rich and free when you are self-sufficient and appreciate what you have. You must need as little as possible and not depend on others. That’s the concept of autarky. My wife saw it a little differently. She’d wish we would have a society where seniors would not be embarrassed to ask for help when they need it. Of course, not needing is a good feeling, but not needing to ask may be an even better feeling. Good enough too.

This letter to Lucilius is mostly about “brawn and brains”. He is telling him (XV, 5) “Whatever you do, quickly return from the body to the mind. Exercise it by night and by day; it is nourished by moderate exertion.” (Quicquid facies, cito redi a corpore ad animum. Illum noctibus ac diebus exerce ; labore modico alitur ille.) Also an excellent advice.

Cogitationes ad meipsum / Thoughts for myself [002.026.289]

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Passeurs culturels

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J’ai récemment reçu les épreuves d’un nouvel article qui parle de moi.

Suite au colloque sur l’internationalisation de la BD auquel j’ai participé en mai 2024 et où s’est tenu la table ronde “Initier la vague anime et manga”  — qui avait déjà résulté en un interview sur le blogue de Bounthavy Suvilay, enseignante et journaliste française — cette dernière a écrit un nouvel article à mon sujet, intitulé “Transfert culturel du manga : Toren Smith et Claude J. Pelletier, les passeurs du Canada.” Cet article paraîtra bientôt dans le No 64 de la Revue internationale d’études canadiennes, publiée par la University of Toronto Press. 

La sortie de ce numéro annuel est prévue pour l’automne 2026. Malheureusement, je ne crois pas que ce soit une revue qui ait une grande diffusion. Le site de la revue mentionne qu’il est possible de s’abonner ($79.00 pour un numéro !), mais les articles des numéros précédents semblent disponibles en ligne. La revue n’apparaît pas dans les catalogues des bibliothèques de la Ville de Montréal, ni de la BANQ. Toutefois, selon WorldCat, elle se retrouve dans la plupart des bibliothèques universitaires (Concordia, McGill McLennan, UdeM, UQAM).

De toute façon, je suis presque gêné d’être comparé à Toren Smith qui a tant fait pour la diffusion de l’anime et du manga en Amérique du Nord. Mais, bon, c’est l’œuvre d’une vie, alors j’imagine que je dois l’assumer… C’est vrai que le magazine Protoculture Addicts (et plusieurs autres de mes projets) ont grandement contribués à faire connaître l’anime et le manga, et que ce fut un travail de pionnier qui a eut une certaine influence, mais cela n’est pas du tout au même niveau de ce qu’a accompli le regretté Toren Smith. Et je n’ai rien fait tout seul. Cela a toujours été le travail d’une équipe. Je me vois surtout comme un chef d’orchestre… C’est néanmoins toujours réconfortant de voir son dur labeur reconnu.

Voici donc le résumé de l’article en question:

“Cet article examine le rôle central des passeurs culturels dans la diffusion et l’appropriation du manga et de l’anime en Occident, à travers les parcours de Toren Smith et de Claude J. Pelletier. Le premier a traduit et édité des mangas emblématiques, tandis que le second a créé un réseau d’information spécialisé, contribuant à la reconnaissance du manga hors du Japon, au Canada. L’analyse révèle les mécanismes de sélection, d’adaptation et de médiation qui ont permis ce transfert culturel. Les choix éditoriaux de ces intermédiaires reflètent leurs préférences personnelles et les tendances de la culture jeune nord-américaine. Leurs efforts ont non seulement rendu ces œuvres accessibles, mais ont aussi favorisé leur appropriation, donnant naissance à des créations hybrides inspirées du manga et de l’anime.”

Abstract: 

“This article examines the central role of cultural intermediaries in the dissemination and appropriation of manga and anime in the West, through the trajectories of Toren Smith and Claude J. Pelletier. The former translated and edited iconic manga, while the latter created a specialized information network, contributing to the recognition of manga outside Japan, specifically in Canada. The analysis reveals the mechanisms of selection, adaptation, and mediation that made this cultural transfer possible. The editorial choices of these intermediaries reflect both their personal preferences and the prevailing trends in North American youth culture. Their efforts not only rendered these works accessible but also fostered their appropriation, giving rise to hybrid creations inspired by manga and anime.”

Lorsque l’article sera publié, et s’il est disponible en ligne, j’en ajouterai ici le lien.

Mise à jour (2026/11/08) :  voir ici les détails du contenu.

Revue de ‘zines

Je continue (tant bien que mal) mon perpétuel rattrapage sur les magazines et autres ‘zines pertinents dans mon champ d’intérêt… Je rattrape entre autres mon retard (de dix-huit numéros !) dans mes lectures de Solaris. 

Solaris #224 (Automne 2022)

Solaris nous offre une fenêtre sur la littérature de genre au Québec et parfois d’ailleurs. Celle-ci s’ouvre à nous en trois volets: le volet fiction comprend quelques nouvelles qui nous offrent l’occasion de nous divertir tout en échantillonnant ses différentes saveurs actuelles. Le volet documentaire nous offre des articles pour découvrir et mieux comprendre ses différents aspects. Finalement, le volet critique se divise en deux parties: “Les littéranautes” qui commentent les parutions locales et les “Lectures” qui commentent le reste.

Dans le volet fiction, ce numéro spécial — qui célèbre les 125 ans de La Guerre des Mondes — nous offre dix courts récits qui s’inspirent du chef-d’oeuvre de H.G. Wells:

  • “Démons de plastique” par Josée Bérubé (23 pages). Une expédition vers Mars semble avoir tourné à la catastrophe. Pourtant, deux ans plus tard, le vaisseau et l’IA qui le pilote réapparaissent dans l’orbite lunaire. Transformé et sans ses membres d’équipage. Les efforts de Shana et Julie pour élucider le mystère de la disparition de leur fille Jessica ouvriront la porte à une découverte étonnante! Très bon texte.
  • “Le Monde de l’après-guerre” par Geneviève Blouin (16 pages). Suite à l’échec de l’invasion martienne, tous croient que Mars est morte. Toutefois, Mademoiselle Rioux, journaliste au Montreal Weekly Select, se demande si le gouvernement du Commonwealth ne cherche pas à minimiser la menace martienne… Très bon texte.
  • “Souvenirs de Luminescence” par Célia Chalfoun (17 pages). Zain visite Jhansi à Luminescence, une région colonisée par un étrange mycélium qui semble communiquer par des rayonnements féériques de murmura et des apparitions de Morphoses… Un bon texte dont la lecture est compliquée par des jeux sur les pronoms.
  • “Accords de principe” par Sébastien Chartrand (30 pages). Les conséquences technologiques et géopolitiques de l’invasion martienne ratée. Ici, on nous offre une suite à l’œuvre de H.G. Wells, tout en pastichant l’uchronie jeune-adulte de Scott Westerfeld, Léviathan. Excellent!
  • “Puis vint le silence” par Christian Léourier (10 pages). Dans les années qui suivent l’invasion manquée, on cherche à l’oublier, à l’effacer et même à la nier. Un bon texte mais sans plus.
  • ”Chroniques d’exil” par Josée Lepire (3 pages). Les martiens, après l’échec de leur tentative d’invasion, espèrent pouvoir un jour retourner sur leur planète dévastée. Hélas… Un court récit intéressant.
  • “Rêves de Mars” par Yves Meynard (24 pages). Lors d’une visite en famille dans un parc d’attractions robotisé style “West-World” mais consacré à une reconstitution du War of The World de H.G. Wells, Paul perd son jeune fils Lucas de vue. Alors qu’il le recherche désespérément, il se retrouve impliqué dans une lutte où s’affrontent des agents dissidents du futur! Un superbe récit où l’on retrouve des influences de Terminator, West-World, et Total Recall.
  • “L’Envol des narcissiques” par Andréa Renaud-Simard (7 pages). La Terre a fini par faire la paix avec l’envahisseur martien. Toutefois, un groupe de dissidents est parti avec une flotte de vaisseaux pour exterminer les martiens restés sur les lunes de Jupiter. Une génération plus tard, ils reprennent contact avec la Terre. Quelles réception recevront-ils ? Bien mais sans plus.
  • “La Guerre des mots” par Jean-Louis Trudel (22 pages). L’invasion martienne fut un succès. Une fois établis sur Terre, les Néo-martiens ont créé une race hybride pour servir d’Intermediaires avec les humains. Étant en partie humain, où ira l’allégeance des Inters ? Un très bon texte du défunt et regretté Jean-Louis Trudel.
  • “Les Chevaux de Troie” par Élisabeth Vonarburg (23 pages). Les membres d’une expédition découvrent que les martiens peuvent les envahir même sur Mars… Le récit nous donne le point de vue des martiens. Très bon texte.

Le volet documentaire offre un autre épisode captivant des “Carnets du Futurible” par Mario Tessier, qui s’intéresse cette fois à “La Troisième Guerre Mondiale ou les mondes en guerre” — dans l’Histoire et dans la fiction. Excellent, comme toujours.

Ce numéro, déjà volumineux (210 pages!), n’offre aucune chronique sur le DALIAF ou de volet critique.

Solaris, qui se veut “l’Anthologie Permanente des Littératures de l’Imaginaire”, nous offre comme toujours un numéro très riche qui demeure un incontournable pour tout amateur du genre.

[ Site de la revue • Amazon • Goodreads • Les Libraires • nooSFere ]

Revue de ‘zines [002.026.285]

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Japanese culture update 

NHK World Japan documentary series continue to be a great source of information about Japanese culture, history and life — including popular culture like anime and manga. Here are some interesting Video On Demand (VOD) that I have recently noticed.

Anime Studio: Toei Animation

This new episode of the documentary series Anime Manga Explosion introduces us to one of the main anime studio of Japan. “This episode spotlights TOEI ANIMATION, an anime studio marking its 70th anniversary. We trace the studio’s history, beginning with the story behind The White Snake Enchanteress, Japan’s first full-color feature-length animated film. We then follow Mazinger Z, which helped create a new business model for Japanese anime, and Dragon Ball, which carried Japanese anime around the world. Finally, we step inside production on the studio’s current series, One Piece, to see the craft behind the animation.” This episode was broadcast on October 9, 2026 and will be available as VOD only until October 17, 2026.

Anime Journal

This is a new documentary series about anime fandom. “This new program digs deep into what overseas fans loved about the anime released this year and how the translators of one anime, Akane-banashi, approached its traditionally Japanese subject matter.” This episode will air on October 14, 2026 (12:30 AM, 04:30 AM, 12:30 PM, 7:30 PM).

Deep Dive with Hideo Kojima

The documentary series Game-Genome explores the inner workings of video games. This episode is about Death Stranding. “Half a century since the birth of video games, we explore how legendary titles have shaped our ideas and created a new culture. “DEATH STRANDING” won new plaudits for its uncanny predictions of our experiences during the pandemic. Program guests share their love for the game, and why it’s captivated so many. Renowned developer Hideo Kojima guides us on a deep dive into his creation and explores his inspiration and motivations. A special, expanded episode with new footage in response to the reaction to the original broadcast.” This episode was broadcast on June 24, 2023 and is available as VOD until September 5, 2027.

Mother 2 (EarthBound)

Another episode of the documentary series Game-Genome. “MOTHER 2 is a classic RPG known internationally as EarthBound. Its creator, Itoi Shigesato, joins longtime fans to discuss how the game was made, revealing secrets behind its lasting popularity.” This episode was broadcast on September 12, 2026 and is available as VOD until September 12, 2027.

Some more news from Anime News Network:

And one more thing …

A dear friend, from the Protoculture days, brought to my attention this AI re-edit of the first episode of Robotech Macross, “Boobytrap”. It is a perfect transposition of the anime into a “live-action“ produced by AI. That’s quite something. Exploring on this subject, I also found on Youtube this AI-produced “live-action” titled  Macross Robotech The Movie: The Future Meets The Past. It seems to be in several parts (here another one). It tells a different story using the Robotech characters. Interesting. Is this the future of movies ?

Anime & manga update [002.026.283]

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Japanese culture update 

NHK World Japan documentary series continue to be a great source of information about Japanese culture, history and life — including popular culture like anime and manga. Here are some interesting Video On Demand (VOD) that I have recently noticed.

White Flag: Mizuki Shigeru and the War

This episode of the “Documentary 360” series is about Mizuki Shigeru. “Manga artist Mizuki Shigeru’s masterpiece “White Flag” comes to life as an anime. His story was based on a WWII soldier who defied his superiors to protect his men. What truly happened on “Iwo Jima”?” This episode was broadcast on September 11, 2026 and is available as VOD until September 11, 2027. A GREAT documentary !

Bread

This episode of the short documentary series “Japan Delish” is about Japanese bread.  “Ever heard of an-pan?! From fruit sandwiches to curry-filled delights, Japanese bread is full of delicious surprises!” This episode was broadcast on December 6, 2025 and is available as VOD until December 5, 2026.

Sake Truth

This episode of the documentary series “Time and Tide” is about sake.  “Sake is gaining attention worldwide for its rich and complex flavors. We explore various aspects of Japan’s national drink, from the koji that determines the flavor to medieval innovations that laid the foundation for sake-making today. We also shine a light on heated sake, or kanzake, and examine the science behind how heat affects its flavor profile.” This episode was broadcast on December 19, 2025 and is available as VOD until December 19, 2026.

Some more news from Anime News Network:

And one more thing …

I forgot. I wanted also to mention this book just recently released in English. It is described as: “In this captivating collection of dialogues, renowned manga artist, writer and painter Mari Yamazaki and art historian Nicole Coolidge Rousmaniere — lead curator of the Art of Mangaexhibit at the de Young Museum and The Brooklyn Museum — explore the patterns of human history to find a roadmap for optimism in the modern world.” (Contributors includes one of my favourite mangaka and one of my favourite translators !) [2026/10/05]

  • YAMAZAKI Mari & COOLIDGE-ROUSMANIERE Nicole  (Translated by Frederik L. Schodt & Beth Cary). Happiness Theories; A Manga Artist & An Art Historian Find Wisdom in 3,000 Years and in LIFE. Shueisha, sept. 2026. 228 pg. $24.99. 979-8-950818-07-3 [Amazon • Goodreads • Les libraires]

Anime & manga update [002.026.277]

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